Vakfolt podcast

A Vakfolt legújabb epizódjában Howard Hawks 1938-as mesterművét, a Párducbébi (Bringing Up Baby) című filmet mutatjuk be, amely a screwball vígjáték egyik vitathatatlan csúcspontja. A filmben Cary Grant egy szórakozott paleontológust, Katharine Hepburn pedig egy kiszámíthatatlan örökösnőt alakít, akik egy Baby nevű párduc és egy elveszett dinoszauruszcsont körül bonyolódnak abszurd helyzetekbe. Az adás vendége Lepp Tünde, akivel közösen járjuk körbe, mi teszi ezt az alkotást Hollywood aranykorának egyik legfontosabb darabjává. Megvizsgáljuk a film technikai hátterét, a valódi párduccal forgatott jelenetek nehézségeit és a Howard Hawks kompromisszumot nem tűrő megoldásait. Beszélünk a két főszereplő karrierjéről, különös tekintettel Hepburn visszatérésére a „box office poison" korszak után, valamint Grant kiváló komikusi vénájára. Utánajárunk a mesteri szövegkönyv és az improvizációk kapc…

A Vakfolt legújabb epizódjában Howard Hawks 1938-as mesterművét, a Párducbébi (Bringing Up Baby) című filmet mutatjuk be, amely a screwball vígjáték egyik vitathatatlan csúcspontja. A filmben Cary Grant egy szórakozott paleontológust, Katharine Hepburn pedig egy kiszámíthatatlan örökösnőt alakít, akik egy Baby nevű párduc és egy elveszett dinoszauruszcsont körül bonyolódnak abszurd helyzetekbe. Az adás vendége Lepp Tünde, akivel közösen járjuk körbe, mi teszi ezt az alkotást Hollywood aranykorának egyik legfontosabb darabjává. Megvizsgáljuk a film technikai hátterét, a valódi párduccal forgatott jelenetek nehézségeit és a Howard Hawks kompromisszumot nem tűrő megoldásait. Beszélünk a két főszereplő karrierjéről, különös tekintettel Hepburn visszatérésére a „box office poison" korszak után, valamint Grant kiváló komikusi vénájára. Utánajárunk a mesteri szövegkönyv és az improvizációk kapcsolatának, a fizikai humor szerepének, továbbá annak a különleges tempónak, amely ma is frissé teszi a látottakat. Milyen filmek idézik a Párducébit, és milyen elvitathatatlan hatásat gyakorolt a komédiára? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Frank Capra 1934-es klasszikusa, az Ez történt egy éjszaka (It Happened One Night), a filmtörténet egyik legfontosabb alkotása, amely megalapozta a screwball comedy műfaját. Clark Gable és Claudette Colbert felejthetetlen párost alkotnak a képernyőn, mint a lecsúszott újságíró és a szökésben lévő örökösnő. Ez a produkció volt az első, amely elnyerte a "Nagy Ötös" Oscar-díjat, és ezzel a Columbia stúdiót a legnagyobbak közé emelte. Az adásunk vendége Rácz Viktória. Hogyan vált ez az alkotás a romantikus vígjátékok örök referenciájává? Megbeszéljük a forgatás részleteit, a főszereplők kezdeti ellenállásától kezdve a legendás stoppolós jelenet létrejöttéig. Kitérünk a Hays-kód előtti szabadságra, a társadalmi osztályok közötti feszültségre és a Caprára jellemző humanizmusra. Rácz Vikivel azt is megvizsgáljuk, vajon kilencven év távlatából is működik-e még a főszereplők közötti szikrázó és m…

Frank Capra 1934-es klasszikusa, az Ez történt egy éjszaka (It Happened One Night), a filmtörténet egyik legfontosabb alkotása, amely megalapozta a screwball comedy műfaját. Clark Gable és Claudette Colbert felejthetetlen párost alkotnak a képernyőn, mint a lecsúszott újságíró és a szökésben lévő örökösnő. Ez a produkció volt az első, amely elnyerte a "Nagy Ötös" Oscar-díjat, és ezzel a Columbia stúdiót a legnagyobbak közé emelte. Az adásunk vendége Rácz Viktória. Hogyan vált ez az alkotás a romantikus vígjátékok örök referenciájává? Megbeszéljük a forgatás részleteit, a főszereplők kezdeti ellenállásától kezdve a legendás stoppolós jelenet létrejöttéig. Kitérünk a Hays-kód előtti szabadságra, a társadalmi osztályok közötti feszültségre és a Caprára jellemző humanizmusra. Rácz Vikivel azt is megvizsgáljuk, vajon kilencven év távlatából is működik-e még a főszereplők közötti szikrázó és modern kémia. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

A Vakfolt legújabb epizódjában F. W. Murnau 1927-es klasszikusát, a Sunrise: A Song of Two Humans (Virradat) című filmet mutatjuk be. A némafilmkorszak ezen kései remekművét a Budapest Klasszikus Film Maraton műsorán, felújított minőségben vetítették, ahol láthattuk az első Oscar-gálán díjazott Janet Gaynor és George O'Brien alakítását. A történet egy falusi házaspár válságát és újra egymásra találását meséli el az akkori filmtechnika vívmányai segítségével. Hogyan egyesítette Murnau a német expresszionizmus stílusjegyeit a hollywoodi stúdiók technikai lehetőségeivel? Megvizsgáljuk a film korszakalkotó operatőri munkáját, a kényszerített perspektívát és a rétegzett felvételek illúzióját. Murnau tónuskezeléséről is beszélünk, ahogy a film képes sötét noirból könnyed vígjátékká, majd tragikus drámává válni. Szóba kerül a vidék és a város kettőssége, a szinkronizált zenei sáv és hangeffekte…

A Vakfolt legújabb epizódjában F. W. Murnau 1927-es klasszikusát, a Sunrise: A Song of Two Humans (Virradat) című filmet mutatjuk be. A némafilmkorszak ezen kései remekművét a Budapest Klasszikus Film Maraton műsorán, felújított minőségben vetítették, ahol láthattuk az első Oscar-gálán díjazott Janet Gaynor és George O'Brien alakítását. A történet egy falusi házaspár válságát és újra egymásra találását meséli el az akkori filmtechnika vívmányai segítségével. Hogyan egyesítette Murnau a német expresszionizmus stílusjegyeit a hollywoodi stúdiók technikai lehetőségeivel? Megvizsgáljuk a film korszakalkotó operatőri munkáját, a kényszerített perspektívát és a rétegzett felvételek illúzióját. Murnau tónuskezeléséről is beszélünk, ahogy a film képes sötét noirból könnyed vígjátékká, majd tragikus drámává válni. Szóba kerül a vidék és a város kettőssége, a szinkronizált zenei sáv és hangeffektek szerepe, valamint az a kérdés is, hogy mit tanít a mai néző számára ez a százéves fabula. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

A Vakfolt podcast legújabb adásában Derek Cianfrance 2010-es drámáját, a Kék Valentint (Blue Valentine) elemezzük. A történet egy házasság felbomlását mutatja be, párhuzamosan futtatva a pár megismerkedésének pillanatait a jelenkor keserű valóságával. A főszerepekben Ryan Gosling és Michelle Williams nyújtanak megrendítő alakítást, egy olyan párkapcsolati válságot ábrázolva, amely radikális őszinteséggel kerüli a műfajra jellemző idealizálást. Az adás vendége Moskát Anita író, akivel közösen fejtjük fel a film pszichológiai rétegeit. Miért tekinthetjük ezt az alkotást a romantikus mozik antitézisének, és milyen technikai megoldások segítik az érzelmi hitelességet? Hogyan dolgozza össze Cianfrance a hosszú évekig tartó előkészületet és a helyben szült improvizációt? Megvizsgáljuk a szülőktől hozott családi minták romboló erejét, a ragaszkodás és a birtoklási vágy közti vékony mezsgyét. Me…

A Vakfolt podcast legújabb adásában Derek Cianfrance 2010-es drámáját, a Kék Valentint (Blue Valentine) elemezzük. A történet egy házasság felbomlását mutatja be, párhuzamosan futtatva a pár megismerkedésének pillanatait a jelenkor keserű valóságával. A főszerepekben Ryan Gosling és Michelle Williams nyújtanak megrendítő alakítást, egy olyan párkapcsolati válságot ábrázolva, amely radikális őszinteséggel kerüli a műfajra jellemző idealizálást. Az adás vendége Moskát Anita író, akivel közösen fejtjük fel a film pszichológiai rétegeit. Miért tekinthetjük ezt az alkotást a romantikus mozik antitézisének, és milyen technikai megoldások segítik az érzelmi hitelességet? Hogyan dolgozza össze Cianfrance a hosszú évekig tartó előkészületet és a helyben szült improvizációt? Megvizsgáljuk a szülőktől hozott családi minták romboló erejét, a ragaszkodás és a birtoklási vágy közti vékony mezsgyét. Megvitatjuk, hogy a férfi és a női nézőpont mennyire tér el a történet megítélésekor, és ki tekinthető felelősnek a házasság megromlásáért. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Alfonso Cuarón 2001-es kultfilmje, az *Anyádat is* (Y tu mamá también) a mexikói mozi egyik legmeghatározóbb darabja. A Gael García Bernal, Diego Luna és Maribel Verdú főszereplésével készült road movie a felnőtté válás, a szexualitás és a barátság kérdéseit járja körül. A film egyben Cuarón hazatérése is, amellyel az első hollywoodi próbálkozások után megmutatta hazája valódi, nyers arcát a nemzetközi közönségnek. Az adásban Onozó Róberttel beszéljük át, hogyan válik a személyes utazás társadalmi körképpé Emmanuel Lubezki kameráján keresztül. Megvizsgáljuk a mindentudó narrátor szerepét, a provokatív forgatókönyvet és a Luisa karaktere mögött meghúzódó tragédiát. Miért hat ez a történet ma is ugyanolyan frissen, mint a bemutatója idején, és miért volt sorsszerű a két barát útjának végleges szétválása? Keressük a válaszokat az intimitás és az elkerülhetetlen felnőtté válás metszéspontjai…

Alfonso Cuarón 2001-es kultfilmje, az *Anyádat is* (Y tu mamá también) a mexikói mozi egyik legmeghatározóbb darabja. A Gael García Bernal, Diego Luna és Maribel Verdú főszereplésével készült road movie a felnőtté válás, a szexualitás és a barátság kérdéseit járja körül. A film egyben Cuarón hazatérése is, amellyel az első hollywoodi próbálkozások után megmutatta hazája valódi, nyers arcát a nemzetközi közönségnek. Az adásban Onozó Róberttel beszéljük át, hogyan válik a személyes utazás társadalmi körképpé Emmanuel Lubezki kameráján keresztül. Megvizsgáljuk a mindentudó narrátor szerepét, a provokatív forgatókönyvet és a Luisa karaktere mögött meghúzódó tragédiát. Miért hat ez a történet ma is ugyanolyan frissen, mint a bemutatója idején, és miért volt sorsszerű a két barát útjának végleges szétválása? Keressük a válaszokat az intimitás és az elkerülhetetlen felnőtté válás metszéspontjain. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Tony Scott 2004-es akciódrámája, A tűzben edzett férfi (Man on Fire) érkezett a Vakfolt évadzáró adásába. A Mexikóvárosban játszódó bosszútörténet főszereplője Denzel Washington, aki egy kiégett, múltja elől menekülő egykori ügynököt alakít. Feladata a Dakota Fanning által játszott Pita védelme, aminek a nyomán megállíthatatlan pusztításba kezd Mexikó alvilágában. Denzel Washington mellett olyan karakteres színészeket láthatunk kiemelt szerepekben, mint Christopher Walken vagy Mickey Rourke. Megvizsgáljuk Tony Scott késői korszakának radikális vizuális megoldásait, a kapkodó vágásoktól a 16 milliméteres kamerákkal végzett kísérletekig. Hogyan válik ez az egyszerű ponyvatörténet operai léptékű, monumentális tragédiává? Elemezzük a két főszereplő közötti, improvizációkkal teli dinamikát, és a Nine Inch Nails zenéje szerepét. Szóba kerül a film hatása a későbbi akciófilmekre is, és választ …

Tony Scott 2004-es akciódrámája, A tűzben edzett férfi (Man on Fire) érkezett a Vakfolt évadzáró adásába. A Mexikóvárosban játszódó bosszútörténet főszereplője Denzel Washington, aki egy kiégett, múltja elől menekülő egykori ügynököt alakít. Feladata a Dakota Fanning által játszott Pita védelme, aminek a nyomán megállíthatatlan pusztításba kezd Mexikó alvilágában. Denzel Washington mellett olyan karakteres színészeket láthatunk kiemelt szerepekben, mint Christopher Walken vagy Mickey Rourke. Megvizsgáljuk Tony Scott késői korszakának radikális vizuális megoldásait, a kapkodó vágásoktól a 16 milliméteres kamerákkal végzett kísérletekig. Hogyan válik ez az egyszerű ponyvatörténet operai léptékű, monumentális tragédiává? Elemezzük a két főszereplő közötti, improvizációkkal teli dinamikát, és a Nine Inch Nails zenéje szerepét. Szóba kerül a film hatása a későbbi akciófilmekre is, és választ próbálunk keresni arra is, mitől vált kisebbfajta kultfilmmé A tűzben edzett férfi. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Renny Harlin 1996-os alkotása, az Utánunk a tűzözön a kilencvenes évek akciófilm-gyártásának egyik méltatlanul elfeledett, majd újra felfedezett darabja, amely Shane Black rekordösszegért értékesített forgatókönyvéből született. A történetben Geena Davis amnéziás tanárnőt alakít, aki Samuel L. Jackson karakterével, Mitch Henesseyvel szövetkezve próbálja feltárni bérgyilkos múltját. A film a buddy movie műfaji elemeit ötvözi a kémfilmek csavarjaival, miközben a látványos, praktikus effektekre épülő akciójelenetek a mai napig megállják a helyüket. Adásunkban Wostry Ferenccel beszélgetünk erről a kultuszfilmről, elemezve Shane Black írói eszköztárát és Renny Harlin egyedi rendezői stílusát. Megvizsgáljuk, hogyan fordítja meg a produkció a hagyományos nemi szerepeket és a "bajba jutott hölgy" típusát, valamint szó esik a karakterek közötti kiváló dinamikáról is. Kitérünk a kilencvenes évek a…

Renny Harlin 1996-os alkotása, az Utánunk a tűzözön a kilencvenes évek akciófilm-gyártásának egyik méltatlanul elfeledett, majd újra felfedezett darabja, amely Shane Black rekordösszegért értékesített forgatókönyvéből született. A történetben Geena Davis amnéziás tanárnőt alakít, aki Samuel L. Jackson karakterével, Mitch Henesseyvel szövetkezve próbálja feltárni bérgyilkos múltját. A film a buddy movie műfaji elemeit ötvözi a kémfilmek csavarjaival, miközben a látványos, praktikus effektekre épülő akciójelenetek a mai napig megállják a helyüket. Adásunkban Wostry Ferenccel beszélgetünk erről a kultuszfilmről, elemezve Shane Black írói eszköztárát és Renny Harlin egyedi rendezői stílusát. Megvizsgáljuk, hogyan fordítja meg a produkció a hagyományos nemi szerepeket és a "bajba jutott hölgy" típusát, valamint szó esik a karakterek közötti kiváló dinamikáról is. Kitérünk a kilencvenes évek akciófilmjeire jellemző monumentális túlzásokra, a karácsonyi környezet ironikus használatára és arra a rögös útra, amíg a film a mozipénztáraktól eljutott a rajongói szívekig. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek EPIK.hu, Wostry Ferenc főszerkesztésével Kemény Idők podast Wostry Ferenccel A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Nicolas Winding Refn 1996-os debütálása, a Pusher (Elátkozott város) a dán új hullám egyik meghatározó darabja. A történet Frank, egy kisstílű drogkereskedő kálváriáját követi nyomon, aki egy balul elsült üzlet után súlyos adósságba keveredik a szerb maffiafőnöknél. A film Kim Bodnia és a pályakezdő Mads Mikkelsen emlékezetes alakításaival vált kultuszfilmmé, egyúttal elindítva a rendező nemzetközi karrierjét is. Varga Ferenccel (Rekorder) járjuk körül, mi tette ezt a filmet különlegessé a kilencvenes évek közepén. Megvizsgáljuk a szereplők közötti dinamikát, a film kézi kamerás technikáját és a Pusher-trilógia megszületésének körülményeit. Szóba kerül Refn korai stílusa, a vizualitás és a nyers erőszakábrázolás egyensúlya, valamint a rendező és a kortárs dán filmes szcéna kapcsolata. Miért érezzük ma is hitelesnek Frank kétségbeesett hajszáját, és milyen utat járt be Refn azóta a világh…

Nicolas Winding Refn 1996-os debütálása, a Pusher (Elátkozott város) a dán új hullám egyik meghatározó darabja. A történet Frank, egy kisstílű drogkereskedő kálváriáját követi nyomon, aki egy balul elsült üzlet után súlyos adósságba keveredik a szerb maffiafőnöknél. A film Kim Bodnia és a pályakezdő Mads Mikkelsen emlékezetes alakításaival vált kultuszfilmmé, egyúttal elindítva a rendező nemzetközi karrierjét is. Varga Ferenccel (Rekorder) járjuk körül, mi tette ezt a filmet különlegessé a kilencvenes évek közepén. Megvizsgáljuk a szereplők közötti dinamikát, a film kézi kamerás technikáját és a Pusher-trilógia megszületésének körülményeit. Szóba kerül Refn korai stílusa, a vizualitás és a nyers erőszakábrázolás egyensúlya, valamint a rendező és a kortárs dán filmes szcéna kapcsolata. Miért érezzük ma is hitelesnek Frank kétségbeesett hajszáját, és milyen utat járt be Refn azóta a világhírnévig? Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Recorder magazin blogja A Filmklub podcast a Spotify-on, illetve a Patreonon A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Műsorunk termékmegjelenítést tartalmaz! A Vakfolt podcast legújabb, zsánerfilmekkel foglalkozó epizódjában Wes Anderson 2001-es kultfilmjét, a Tenenbaum, a háziátok (The Royal Tenenbaums) című alkotást elemezzük Kránicz Bence, a 24.hu szerzője vendégszereplésével. A jellegzetes vizuális stílusjegyekkel és melankolikus humorral átszőtt szerzői vígjáték egy egykor zsenigyerekekből álló, felnőttkorukra azonban teljesen szétesett, diszfunkcionális család történetét meséli el. A produkció igazi sztárparádét vonultat fel, a főbb szerepekben olyan hollywoodi kiválóságok láthatók, mint az ellentmondásos családfőt alakító Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow és a Wilson fivérek. Az adásban részletesen körüljárjuk, miként jelentett ez a mű vízválasztót a rendező karrierjében, és hogyan szilárdította meg a később védjegyévé vált, szigorúan szimmetrikus, babaház-szerű formanye…

Műsorunk termékmegjelenítést tartalmaz! A Vakfolt podcast legújabb, zsánerfilmekkel foglalkozó epizódjában Wes Anderson 2001-es kultfilmjét, a Tenenbaum, a háziátok (The Royal Tenenbaums) című alkotást elemezzük Kránicz Bence, a 24.hu szerzője vendégszereplésével. A jellegzetes vizuális stílusjegyekkel és melankolikus humorral átszőtt szerzői vígjáték egy egykor zsenigyerekekből álló, felnőttkorukra azonban teljesen szétesett, diszfunkcionális család történetét meséli el. A produkció igazi sztárparádét vonultat fel, a főbb szerepekben olyan hollywoodi kiválóságok láthatók, mint az ellentmondásos családfőt alakító Gene Hackman, Anjelica Huston, Ben Stiller, Gwyneth Paltrow és a Wilson fivérek. Az adásban részletesen körüljárjuk, miként jelentett ez a mű vízválasztót a rendező karrierjében, és hogyan szilárdította meg a később védjegyévé vált, szigorúan szimmetrikus, babaház-szerű formanyelvet. Megvitatjuk a fanyar komédia és a mély családi melodráma egyedi egyensúlyát, különös figyelmet szentelve a toxikus apai tekintély ábrázolásának és Gene Hackman zseniális, bár a forgatáson komoly feszültségeket okozó alakításának. Kitérünk a történet irodalmi és filmes inspirációira, végezetül pedig összehasonlítjuk a film érzelmi mélységét Anderson későbbi, sokszor már túlzottan is a külsőségekre fókuszáló munkáival. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Figyelem: az adás videó formájában is megtekinthető a YouTube-on! Az idén márciusban tízéves Vakfolt podcast születésnapját közönség előtt, egy élő adásfelvétellel ünnepeltük meg az Inga kultúrkávéházban. A műsorban az elmúlt tíz év legjobb filmjeit listáztuk, méghozzá egy válogató formájában, ahol a négy résztvevő - Gyöngyögi Lilla (Filmtekercs), Mikó László (CyClo), András és Péter nyolc-nyolc kategóriában választottak maguknak filmeket. Ha egy filmet valaki kiválasztott, akkor más már nem tehette a saját listájára, sőt, senki sem választhatott másik filmet többé ugyanattól a rendezőtől. Az adásban összehozott harminckét filmes mezőnyt ezután egymásnak eresztettük, és a Facebook-csoportunkban, a Vakfolt podcast társalgóban már zajlik a March Madness játékunk, amelyben ebből a válogatottból keressük az elmúlt tíz év legeslegjobb filmjét! Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakf…

Figyelem: az adás videó formájában is megtekinthető a YouTube-on! Az idén márciusban tízéves Vakfolt podcast születésnapját közönség előtt, egy élő adásfelvétellel ünnepeltük meg az Inga kultúrkávéházban. A műsorban az elmúlt tíz év legjobb filmjeit listáztuk, méghozzá egy válogató formájában, ahol a négy résztvevő - Gyöngyögi Lilla (Filmtekercs), Mikó László (CyClo), András és Péter nyolc-nyolc kategóriában választottak maguknak filmeket. Ha egy filmet valaki kiválasztott, akkor más már nem tehette a saját listájára, sőt, senki sem választhatott másik filmet többé ugyanattól a rendezőtől. Az adásban összehozott harminckét filmes mezőnyt ezután egymásnak eresztettük, és a Facebook-csoportunkban, a Vakfolt podcast társalgóban már zajlik a March Madness játékunk, amelyben ebből a válogatottból keressük az elmúlt tíz év legeslegjobb filmjét! Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

A popkultúra egy igazi kultikus művét néztük meg, ez Joel Schumacher 1987-es vámpírfilmje, az Az elveszett fiúk (The Lost Boys). A történet a kaliforniai Santa Carla városában játszódik, ahol egy újonnan beköltöző testvérpár szembesül a helyi motoros banda sötét titkával. A filmben a korszak népszerű fiatal sztárjai tűnnek fel: a karizmatikus Kiefer Sutherland és Jason Patric mellett itt pecsételődött meg a „két Corey", Corey Haim és Corey Feldman legendás szakmai partnersége is, akik a nyolcvanas-kilencvenes évek tinédzser-ikonjaivá váltak. Hogyan sűrítette magába ez az alkotás a nyolcvanas évek esszenciáját, és miért vált az MTV-generáció egyik legmeghatározóbb kultfilmjévé? Vendégünkkel, Sztepanov Márkóval beszélgetünk a film egyedi vizuális világáról, Joel Schumacher stílusérzékéről, és arról, hogyan hozott új színt a vámpírmítoszba a punk és a rock esztétika ötvözésével. Megvizsgálj…

A popkultúra egy igazi kultikus művét néztük meg, ez Joel Schumacher 1987-es vámpírfilmje, az Az elveszett fiúk (The Lost Boys). A történet a kaliforniai Santa Carla városában játszódik, ahol egy újonnan beköltöző testvérpár szembesül a helyi motoros banda sötét titkával. A filmben a korszak népszerű fiatal sztárjai tűnnek fel: a karizmatikus Kiefer Sutherland és Jason Patric mellett itt pecsételődött meg a „két Corey", Corey Haim és Corey Feldman legendás szakmai partnersége is, akik a nyolcvanas-kilencvenes évek tinédzser-ikonjaivá váltak. Hogyan sűrítette magába ez az alkotás a nyolcvanas évek esszenciáját, és miért vált az MTV-generáció egyik legmeghatározóbb kultfilmjévé? Vendégünkkel, Sztepanov Márkóval beszélgetünk a film egyedi vizuális világáról, Joel Schumacher stílusérzékéről, és arról, hogyan hozott új színt a vámpírmítoszba a punk és a rock esztétika ötvözésével. Megvizsgáljuk a film keletkezésének körülményeit, a „Brat Pack" korszak hatását, és nem feledkezünk meg az olyan emlékezetes pillanatokról sem, mint az olajozott testű szaxofonos jelenete. Emellett szóba kerül a gyerekszínészek sorsa, a film máig tartó popkulturális öröksége. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Itt a kilencedik Vakfolt díjátadó. András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2026-ös Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával. Az adás a hétvégén a Vakfolt Extrában folytatódik további kategóriákkal. Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban: Férfi mellékszereplő Női mellékszereplő Egészestés animációs film Idegen nyelvű film Adaptált forgatókönyv Eredeti forgatókönyv Rendezés Férfi főszereplő Női főszereplő Legjobb film A Vakfolt Extrában hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Va…

Itt a kilencedik Vakfolt díjátadó. András és Péter állandó műsorvezetőtársaként visszatér Mikó László azaz CyClo. Megtárgyalják a 2026-ös Oscar-díjra jelölt filmeket, színészeket, írókat, rendezőket, esélyeket latolgatnak, és persze hagyományosan kiosztják a Vakfolt saját díjait is, saját jelöltlistával. Az adás a hétvégén a Vakfolt Extrában folytatódik további kategóriákkal. Az alábbi kategóriákat hallhatjátok ebben az adásban: Férfi mellékszereplő Női mellékszereplő Egészestés animációs film Idegen nyelvű film Adaptált forgatókönyv Eredeti forgatókönyv Rendezés Férfi főszereplő Női főszereplő Legjobb film A Vakfolt Extrában hallgathatjátok a legjobb filmzene, legjobb vizuális effektusok, és a többi Oscar-kategóriát, valamint a Vakfolt saját kategóriáit, mint a legjobb alakítások rossz filmekben, a legjobb állati alakítások, és így tovább. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért köszönet az Artur zenekarnak Emailen is elértek bennünket: ezitt@vakfoltpodcast.hu

Michael Mann 1981-es debütáló mozifilmjét, az Az erőszak utcái-t (Thief) elemezzük, amelyben James Caan egy profi kasszafúró bőrébe bújva nyújt felejthetetlen alakítást. A film Chicago éjszakai utcáin, neonfények és eső áztatta aszfalt között játszódik, megteremtve azt a hűvös, precíz vizuális világot, amely Mann egész életművét meghatározza. Megvizsgáljuk a film technikai kivitelezését és a Tangerine Dream lüktető elektronikus zenéjét, amely radikálisan új hangvételt hozott a korszak krimijeibe. Beszélünk Frank karakteréről: hogyan feszül egymásnak a profi bűnöző kódexe és a vágyott, szinte gyermeki családi idill? Mennyire hitelesek a valós bűnözői módszereket bemutató jelenetek, és milyen hatást gyakorolt ez a stílusbravúr a modern popkultúrára? Mann és Caan együttműködése egy olyan világba kalauzol, ahol a szabadság ára a mindent felemésztő pusztítás. Ha tetszett az adásunk, támogass …

Michael Mann 1981-es debütáló mozifilmjét, az Az erőszak utcái-t (Thief) elemezzük, amelyben James Caan egy profi kasszafúró bőrébe bújva nyújt felejthetetlen alakítást. A film Chicago éjszakai utcáin, neonfények és eső áztatta aszfalt között játszódik, megteremtve azt a hűvös, precíz vizuális világot, amely Mann egész életművét meghatározza. Megvizsgáljuk a film technikai kivitelezését és a Tangerine Dream lüktető elektronikus zenéjét, amely radikálisan új hangvételt hozott a korszak krimijeibe. Beszélünk Frank karakteréről: hogyan feszül egymásnak a profi bűnöző kódexe és a vágyott, szinte gyermeki családi idill? Mennyire hitelesek a valós bűnözői módszereket bemutató jelenetek, és milyen hatást gyakorolt ez a stílusbravúr a modern popkultúrára? Mann és Caan együttműködése egy olyan világba kalauzol, ahol a szabadság ára a mindent felemésztő pusztítás. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt

Nagyszerű hírünk van mára, kedves hallgatóink! Március 7. szombaton, 20:30-kor az Inga kávézóban megünnepeljük a Vakfolt 10. születésnapját. A vendégeink Gyöngyösi Lilla és Mikó László (CyClo) lesznek. Az évforduló alkalmából az elmúlt tíz évben megjelent filmekből fogunk válogatni, hogy mind a négyen megpróbáljuk összeállítani a dream teamet a legerősebb remekművekből. A végső szó pedig a tiétek: a jelen lévő hallgatók megszavazhatják, melyikünk válogatottját tartják a győztesnek. Sőt, mi több, a kiválasztott mezőnyvből fog összeállni a Vakfolt podcast társalgó idei March Madness játéka is! A jegyeket az Inga oldalán tudjátok megvásárolni, siessetek, még vannak Early Bird jegyek: [Link 1] Az eseményt a Facebookon tudjátok követni: [Link 2]

Nagyszerű hírünk van mára, kedves hallgatóink! Március 7. szombaton, 20:30-kor az Inga kávézóban megünnepeljük a Vakfolt 10. születésnapját. A vendégeink Gyöngyösi Lilla és Mikó László (CyClo) lesznek. Az évforduló alkalmából az elmúlt tíz évben megjelent filmekből fogunk válogatni, hogy mind a négyen megpróbáljuk összeállítani a dream teamet a legerősebb remekművekből. A végső szó pedig a tiétek: a jelen lévő hallgatók megszavazhatják, melyikünk válogatottját tartják a győztesnek. Sőt, mi több, a kiválasztott mezőnyvből fog összeállni a Vakfolt podcast társalgó idei March Madness játéka is! A jegyeket az Inga oldalán tudjátok megvásárolni, siessetek, még vannak Early Bird jegyek: [Link 1] Az eseményt a Facebookon tudjátok követni: [Link 2]

Kuroszava Kijosi (Kiyoshi Kurosawa) 1997-es mesterművét, a japán horror egyik legmeghatározóbb alkotását, a Gyógymódot (Cure) elemezzük a Vakfolt legújabb adásában. A történet középpontjában egy kiégett nyomozó áll, aki különös gyilkosságsorozat után kutat: az elkövetők látszólag egymáshoz nem kapcsolódó emberek, akik semmilyen indítékkal nem rendelkeznek, de mindannyian egy sajátos „X" alakú vágást ejtenek áldozataik torkán. A beszélgetéshez vendégként Veres Attila író, forgatókönyvíró (Itt érzem magam otthon, Átjáróház, Odakint sötétebb) csatlakozott, aki segít feltárni a film sötét és hipnotikus rétegeit. Hogyan képes Kuroszava zsigeri rettegést kelteni jumpscare-ek és hatásvadász elemek nélkül? Megvizsgáljuk a film egyedi vizuális megoldásait, a zavarba ejtően távoli gépállásoktól a hétköznapi módon ábrázolt erőszakig. Beszélgetünk az identitás elvesztéséről, a társadalmi maszkok leh…

Kuroszava Kijosi (Kiyoshi Kurosawa) 1997-es mesterművét, a japán horror egyik legmeghatározóbb alkotását, a Gyógymódot (Cure) elemezzük a Vakfolt legújabb adásában. A történet középpontjában egy kiégett nyomozó áll, aki különös gyilkosságsorozat után kutat: az elkövetők látszólag egymáshoz nem kapcsolódó emberek, akik semmilyen indítékkal nem rendelkeznek, de mindannyian egy sajátos „X" alakú vágást ejtenek áldozataik torkán. A beszélgetéshez vendégként Veres Attila író, forgatókönyvíró (Itt érzem magam otthon, Átjáróház, Odakint sötétebb) csatlakozott, aki segít feltárni a film sötét és hipnotikus rétegeit. Hogyan képes Kuroszava zsigeri rettegést kelteni jumpscare-ek és hatásvadász elemek nélkül? Megvizsgáljuk a film egyedi vizuális megoldásait, a zavarba ejtően távoli gépállásoktól a hétköznapi módon ábrázolt erőszakig. Beszélgetünk az identitás elvesztéséről, a társadalmi maszkok lehullásáról és a hipnózis mint narratív eszköz különleges használatáról. Miért fontos a film hangkuli

Tarr Béla 2011-es alkotása, A torinói ló, nem csupán a világhírű magyar rendező életművének betetőzése, hanem egyben búcsúja is a filmművészettől. Az állandó alkotótársakkal – Krasznahorkai László íróval, Hranitzky Ágnes társrendező-vágóval és Víg Mihály zeneszerzővel – közösen jegyzett produkció a minimalizmus és a „slow cinema" egyik legmeghatározóbb mérföldköve. A film egy apa, a lánya és a címszereplő lovuk mindennapi rutinján keresztül mutatja be a világ fokozatos és elkerülhetetlen pusztulását, miközben a nézőt egy hipnotikus, fekete-fehér vizuális utazásra hívja. A Vakfolt podcast legújabb epizódjában a nemrég elhunyt mester emléke előtt tisztelegve elemezzük ezt a monumentális búcsút. Megvizsgáljuk, miért érezhette Tarr Béla, hogy ezen a ponton a filmnyelve eljutott a végső határáig, és hogyan válik a történet a bibliai teremtéstörténet inverzévé, azaz az „antiteremtés" krónikájá…

Tarr Béla 2011-es alkotása, A torinói ló, nem csupán a világhírű magyar rendező életművének betetőzése, hanem egyben búcsúja is a filmművészettől. Az állandó alkotótársakkal – Krasznahorkai László íróval, Hranitzky Ágnes társrendező-vágóval és Víg Mihály zeneszerzővel – közösen jegyzett produkció a minimalizmus és a „slow cinema" egyik legmeghatározóbb mérföldköve. A film egy apa, a lánya és a címszereplő lovuk mindennapi rutinján keresztül mutatja be a világ fokozatos és elkerülhetetlen pusztulását, miközben a nézőt egy hipnotikus, fekete-fehér vizuális utazásra hívja. A Vakfolt podcast legújabb epizódjában a nemrég elhunyt mester emléke előtt tisztelegve elemezzük ezt a monumentális búcsút. Megvizsgáljuk, miért érezhette Tarr Béla, hogy ezen a ponton a filmnyelve eljutott a végső határáig, és hogyan válik a történet a bibliai teremtéstörténet inverzévé, azaz az „antiteremtés" krónikájává. Beszélünk a mindennapi rutinok rituális ismétlődéséről, az emberi méltóság megőrzéséről a telje

Az 1996-os év két meghatározó kultfilmjét néztük újra az idei első adásunban: Michael Bay akcióorgiája, A szikla (The Rock), és Wes Craven műfajmegújító slasherje, a Sikoly (Scream) a témáink. A szikla Sean Connery és Nicolas Cage felejthetetlen párosával, Ed Harris drámai antihősével és az Alcatraz feszült díszleteivel vált az akciófilm egyik csúcspontjává. Ezzel párhuzamosan a Sikoly nemcsak visszahozta a horror iránti rajongást, de Kevin Williamson forgatókönyvének köszönhetően a metahumorral és a műfaji szabályok tudatos dekonstruálásával alapjaiban írta át a slasher zsánerét. Hogyan öregedtek ezek a kilencvenes évekbeli alapvetések? Ebben az Inverz-adásban rendhagyó módon olyan filmekről beszélgetünk, amelyeket már jól ismerünk, így lehetőségünk nyílik mélyebbre ásni a rendezői stílusjegyekben, legyen szó Michael Bay videóklipes esztétikájáról vagy Wes Craven suspense-építéséről. Me…

Az 1996-os év két meghatározó kultfilmjét néztük újra az idei első adásunban: Michael Bay akcióorgiája, A szikla (The Rock), és Wes Craven műfajmegújító slasherje, a Sikoly (Scream) a témáink. A szikla Sean Connery és Nicolas Cage felejthetetlen párosával, Ed Harris drámai antihősével és az Alcatraz feszült díszleteivel vált az akciófilm egyik csúcspontjává. Ezzel párhuzamosan a Sikoly nemcsak visszahozta a horror iránti rajongást, de Kevin Williamson forgatókönyvének köszönhetően a metahumorral és a műfaji szabályok tudatos dekonstruálásával alapjaiban írta át a slasher zsánerét. Hogyan öregedtek ezek a kilencvenes évekbeli alapvetések? Ebben az Inverz-adásban rendhagyó módon olyan filmekről beszélgetünk, amelyeket már jól ismerünk, így lehetőségünk nyílik mélyebbre ásni a rendezői stílusjegyekben, legyen szó Michael Bay videóklipes esztétikájáról vagy Wes Craven suspense-építéséről. Megvizsgáljuk a két film popkulturális hatását, és azt is, miért működik ma is ugyanolyan jól Ghostfa

2025 véget ért, ezért kiválasztjuk a kedvenc filmjeinket az elmúlt év bemutatói közül. Ezúttal az adásban csak Péter és András szólal meg. Igyekeztünk olyan filmeket választani, amelyek a magyar mozipremier-naptár szerint, valamint a streamingen és VOD-n történő megjelenésünk szerint 2025-re estek, de így is lesz néhány olyan helyezett, amelyeket a magyar nézők döntő többsége csak 2026-ban láthat majd, csak nekünk volt szerencsénk elcsípni azokat fesztiválokon vagy premier előtti vetítéseken. Így tekinthetitek az adásunkat ajánlónak is a januári-februári mozinaptárra. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast …

2025 véget ért, ezért kiválasztjuk a kedvenc filmjeinket az elmúlt év bemutatói közül. Ezúttal az adásban csak Péter és András szólal meg. Igyekeztünk olyan filmeket választani, amelyek a magyar mozipremier-naptár szerint, valamint a streamingen és VOD-n történő megjelenésünk szerint 2025-re estek, de így is lesz néhány olyan helyezett, amelyeket a magyar nézők döntő többsége csak 2026-ban láthat majd, csak nekünk volt szerencsénk elcsípni azokat fesztiválokon vagy premier előtti vetítéseken. Így tekinthetitek az adásunkat ajánlónak is a januári-februári mozinaptárra. Ha tetszett az adásunk, támogass bennünket a Vakfolt Extrával! Csatlakozz a Facebook-csoportunkhoz is! További linkek A Vakfolt podcast Facebook oldala A Vakfolt podcast az Instagramon Vakfolt a Letterboxdon A Vakfolt podcast a YouTube-on A Vakfolt podcast a YouTube Music-on A Vakfolt podcast a Spotify-on A Vakfolt podcast a Google podcasts oldalán A Vakfolt az Apple podcasts oldalán A főcímzenéért kösz

A Vakfolt legújabb epizódjában Walter Hill 1979-es kultikus alkotását, a The Warriors-t (A harcosok) pótoltuk be. A film egy feszült, éjszakai odüsszeia New York utcáin, ahol a címadó bandának a Bronx mélyéről kell visszajutnia a biztonságot jelentő Coney Islandre, miközben egy igaztalan vád miatt üldözik őket a városon át. Ez a stilizált, képregényesztétikával operáló akciófilm nemcsak a korszak lenyomata, de a bandafilmek egyik legmeghatározóbb darabja is, amelyben a realizmus helyett a mítoszteremtés kapta a főszerepet. Mi teszi ezt az egyszerű meneküléstörténetet ennyire időtállóvá és hivatkozási alappá? Adásunkban visszanyúlunk a történet görög gyökereihez (Xenophón Anabasziszához), valamint a film 60-as évekbeli regényalajáig, és megvizsgáljuk, hogyan ültette át ezt Walter Hill a disztópikus 70-es évekbe. Arról is beszélünk, hogy milyen való életbeli események hatottak a történetre…

A Vakfolt legújabb epizódjában Walter Hill 1979-es kultikus alkotását, a The Warriors-t (A harcosok) pótoltuk be. A film egy feszült, éjszakai odüsszeia New York utcáin, ahol a címadó bandának a Bronx mélyéről kell visszajutnia a biztonságot jelentő Coney Islandre, miközben egy igaztalan vád miatt üldözik őket a városon át. Ez a stilizált, képregényesztétikával operáló akciófilm nemcsak a korszak lenyomata, de a bandafilmek egyik legmeghatározóbb darabja is, amelyben a realizmus helyett a mítoszteremtés kapta a főszerepet. Mi teszi ezt az egyszerű meneküléstörténetet ennyire időtállóvá és hivatkozási alappá? Adásunkban visszanyúlunk a történet görög gyökereihez (Xenophón Anabasziszához), valamint a film 60-as évekbeli regényalajáig, és megvizsgáljuk, hogyan ültette át ezt Walter Hill a disztópikus 70-es évekbe. Arról is beszélünk, hogy milyen való életbeli események hatottak a történetre. Elemezzük a különleges látványvilágot, a színes és néha szürreális bandákat a Baseball Furies-től

William Friedkin 1977-es alkotása, A félelem ára (Sorcerer) a rendező életművének egyik legambiciózusabb, egyben legnehezebb sorsú darabja. A Georges Arnaud regényéből és a Henri-Georges Clouzot-féle A félelem béré -ből táplálkozó filmben Roy Scheider vezeti azt a nemzetközi csapatot, akiknek instabil nitroglicerint kell átjuttatniuk a járhatatlan dél-amerikai dzsungelen. A mozi a megjelenésekor a pénztáraknál elbukott a Csillagok háborúja árnyékában, azóta viszont a 70-es évek Új Hollywoodjának egyik megkerülhetetlen, sötét tónusú, vizuálisan lenyűgöző remekműveként kanonizálódott. Lichter Péter filmrendezővel és esztétával beszélgetünk arról, miért értették félre a filmet a bemutató idején, és miben rejlik a Sorcerer hipnotikus ereje. Megvizsgáljuk a film szokatlan szerkezetét: mennyire működik a hosszú, dokumentarista expozíció, és hogyan vált át a történet a dzsungelben egyfajta egzi…

William Friedkin 1977-es alkotása, A félelem ára (Sorcerer) a rendező életművének egyik legambiciózusabb, egyben legnehezebb sorsú darabja. A Georges Arnaud regényéből és a Henri-Georges Clouzot-féle A félelem béré -ből táplálkozó filmben Roy Scheider vezeti azt a nemzetközi csapatot, akiknek instabil nitroglicerint kell átjuttatniuk a járhatatlan dél-amerikai dzsungelen. A mozi a megjelenésekor a pénztáraknál elbukott a Csillagok háborúja árnyékában, azóta viszont a 70-es évek Új Hollywoodjának egyik megkerülhetetlen, sötét tónusú, vizuálisan lenyűgöző remekműveként kanonizálódott. Lichter Péter filmrendezővel és esztétával beszélgetünk arról, miért értették félre a filmet a bemutató idején, és miben rejlik a Sorcerer hipnotikus ereje. Megvizsgáljuk a film szokatlan szerkezetét: mennyire működik a hosszú, dokumentarista expozíció, és hogyan vált át a történet a dzsungelben egyfajta egzisztencialista lázálomba? Szó esik a Tangerine Dream forradalmi filmzené